Henry Puchert

Eröffnungsrede

Guten Abend zur 2. Ausstellung des neuen Kuratorenteams der Adlergasse von Wieland Krause aus Halle.

Wieland Krause begegnete ich 2001.
er stiefelte bepackt mit Kameras, Mikrophonen und Stellagen ins Feld hinaus. Auf den Spiren Georg Pniors, der in den rieseigen , zusamengelegten Flächen nördlich des Huy in Richtung Helmstedt Versuchspflanzungen angelegt hatte, um dem Bodenabtrag durch Wind, der Austrocknung, der Artenverarmung an Pflanzen, Insekten und Tieren entgegenzuwirken.
Ich begriff das Anliegen, konnte mir aber nicht vorstellen, was da festzuhalten wäre.

Die Feldrbeit vor Ort betreibt Wieland Krause mit Leidenschaft. Er spricht eindringlich darüber. Es ist für ihn eine Forschungsreise in unbekanntes Gebiet. Die Erkundungen dokumentiert er in Ton und Geräuschaufnahmen, Bildpanoramen, Fimsequenzen, Fundstücken.
Das wird alles zu Materialsammlungen.

Er versucht sie zu ordnen.
Er bearbeitet nichts, er erzählt nichts.
Er zeigt Zustände.

Diese Sammlungen führen dazu, sich des Materiales und des Mediums bewußt zu werden.
Und was es auslöst.

So entstehen Werkgruppen, die Zusammenhänge in einem Ort, in einer Landschaft fassbar machen.
Diese Vorgänge befeuert Wieland Krause selbst durch Aktionen, die ein darauf reagieren ermöglichen. Also selbst wieder Hand anzulegen in Form von Zeichnungen, dem Tempo des Filmes, der Schnittfolge, dem Rhythmus und Frequenzen des Tones, collageartiger Arrangements.
Und dies immer in Bezug auf und mit dem gesammelten Material.

Somit liefert sich Wieland krause doppelt aus.
Draußen im Feld oder im urbanen Raum und dann drinnenim studio, am Schneidetisch, am Zeichentisch, am Mischpult, eben als Re-Aktion darauf. Er spricht dann vom Verlebendigen.
Ich finde, es ist ein Verwandeln.

Das was Wieland Krauses Arbeiten fordern, ist eine Aufmerksamkeitsverschiebung.
Wir betrachten die Dinge.
Wir sehen der Biene bei ihrem Tanz zu. Wir sehen in Gläser mit vertrockneten Pflanzen hinein.
Wir berühren die Salatblätter. Wir sehen den Film, der ein Staubkorn ist. Wir sehen das Schwarz und die unfassbar feinen, weißen Linien in einer Abfolge, als ob es ein Film wäre. Wir starren auf Polaroids und können uns nicht vorstellen, wie sie entstanden sind und was das überhaupt ist. Wir treten an die großen Zeichnungen heran und sehen den vermeintlichen Kosmos darin wirken.
Alles falsche Fährten.
Nichts ist davon hergestellt. Es ist entstanden.
Es gibt keine Handschrift. Es gibt keinen Stil.Es gibt nur eine Annäherung, eine Herangehensweise, eine Haltung dazu, wie das Material eingesetzt wird, welches Zeitmaß es mir auferlegt.
Dieses Arbeiten ist befreit von der Person, obwohl es durch die Person geganegn ist.

Auch wenn Wieland Krause gelegentlich Kommentare zu seiner Arbeit verfasst, die eine Eingrenzung und Hilfestellung sein können, so ist doch auch ohne sie die unendliche Weite des Staunenden zu spüren, der uns lockt, es selbst zu erfahren.

In seinen ausgehebelten Hierachien der Bildproduktion und Bilddeutung sickert eines langsam durch- was Erkenntnis eigentlich ist.

Lieber Wieland, ich danke Dir.